孩子心中豐沛的藝術細胞，正生氣勃勃、躍躍欲試。在戲劇教育活動中，讓孩子統整各項學習，在舞台上展現成果。自九年一貫教育實施以來，由於學校普遍缺乏「表演藝術」教學專業師資，表演藝術教學便很容易被忽略。而透過表演藝術的元素融入，卻是可以使得教學核心內涵更活潑化(張曉華，2000)。在表演藝術教學中，又以說故事劇場（Story Theatre）為一啟發創造力之教學模式，它是一種利用口述式文學呈現的劇場形式，口述故事可說是人類歷史的古老傳承方式，也是藝術傳承的源頭，而這種最原始的形式至今仍然活用，並擁有因地制宜的特點，透過口述，傳 說文化以及想像，啟發下一代的思考，更能自傳統中汲取養分，擁有源源不絕的創造力。
藍妮‧麥凱瑟琳（Nellie McCaslin）給說故事劇場的定義是﹕「當敘述故事時，演員通常著戲服說話，或可表演啞劇（pantomime）的形體動作。故事劇場可以自始至終有音樂伴奏，再有期望，可以致力於舞蹈，全視團隊希望與能力而定。」由此可知，敘述故事是故事劇場的主要靈魂，場上扮演的角色，每一個人皆是說故事的人，說故事劇場實為具備包容力，讓創造力蓬勃發展的形式，運用於教學上，由於說故事劇場題材取自傳統故事，讓學生藉此了解自身以及所處環境的歷史，將前人經驗藉著故事敘述傳承下來，同時強化學生的敘事能力；接著以戲劇
遊戲活用學生肢體與想像，並以環保素材，教導學生製作簡易又具備實用性的道具；在演出方面屬於不受時空限制、可因地制宜的表演方法，讓學生容易上手，跨入專業劇場的領域；再者，說故事劇場具有學科跨域的性質，學生得以了解綜合藝術的表現形式，訓練美感鑑賞力，又可統整學生各方面的能力，並加以實踐。說故事劇場的課程屬於開放式教學法，可融入社會議題討論，在故事中激盪學生的思考，融入議題在故事中，建立孩子的思考觀點，透過故事演出將思考具體化， 並發展學生團體合作、肢體創意以及口語清晰表達的能力。因此本團提出「『劇』焦故事遊樂場」計畫，以說故事劇場為激發創造力之教學方式。
大開劇團在台中耕耘十餘年，於兒童劇創作中以說故事劇場為主要發展，例如「好久茶的祕密」系列，在表演藝術教學中以說故事劇場為教學方式。除了持續創作演出之外，同時也積極推廣戲劇教育與社區劇場的概念，努力將戲劇元素融入學校教學，長久的戲劇教育耕耘成效顯著並深受學校肯定。團長劉仲倫不僅長期指導台中縣市藝術與人文國教輔導團課程規劃，並於各地教導國中小教師的戲劇種子培訓，本團也受邀至中部許多國小、國中進行各式的長、短期的戲劇教學，培訓對象廣含：學生、老師及家長（社區）等。本團累積極為豐沛的實務戲劇教學經驗，如與台中縣社口國小連續合作五年，將表演藝術課程納入該國小的正式課程，並參與「教育部藝術與人文教學深耕計畫」，另外參與台灣藝術教育館「『教育劇場』中部研習計畫」、教育部國教輔導團九年一貫藝術與人文課程…等。
本團希望透過『「劇」焦故事遊樂場』計劃，讓我們有機會進駐台中縣市各一所國小，與學校成為密切的合作夥伴，運用本團的專業教學，結合各校原有的特色，以台中文化為發想主題，與學校共同統整語文、美術、音樂、鄉土、社會等課程後，為各校的學生量身訂造出具實驗性與創造性的表演藝術課程；此外，我們也將培育各校的「戲劇種子老師」及「故事爸媽」，讓戲劇教育在校園及社區得以延續發展，將戲劇藝術種子向下紮根；整合校園之藝術資源，深入社區文化資源，將校園化身成社區凝聚點。
我們期待『「劇」焦故事遊樂場』以戲劇遊戲式的活潑教學，讓大家一起快樂說故事、演故事，「聚焦故事」，在「劇場」中遊樂學習，讓學校師生與家長（社區）透過戲劇活動歡喜相聚，於說故事劇場的課程與活動中傳承在地故事，挖掘在地文化內涵，讓在地故事成為師生與家長（社區）共同的記憶，在此基礎上一同創造未來的故事。此計畫讓學校及社區在本團離開學校後，有能力持續延伸推廣此計劃，真正激發出源源不絕、永續性的創造力。
留言列表
